LA FOTO IMAGINARIA

"Imputo la inmobilid de la foto presenten a la toma pasada, y esta detención es lo que constituye la pose, ... en la foto algo se ha posado ante el pequeño agujero quedándose en él para siempre. ... En la fotografía la presencia de la cosa (en cierto momento del pasado) nunca es metafórica."
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-Roland Barthes, La Cámara Lúcida-

TODAS MIS FOTOS SON IMAGINARIAS

TODAS MIS FOTOS SON  IMAGINARIAS
Eugene Atget, Hôtel de Jassaud
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Dibujo y Pintura

lunes, 29 de noviembre de 2010

Tarkovsky, Nostalghia (1983)

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AndreiTarkovsky, 

Nostalghia 

(1983)







Dirección: Andrei Tarkovsky.
Intérpretes: Oleg Yankovsky, Domiziana Giordano,
Erland Josephson, Patrizia Terreno.



Andrei Gorèakov (Oleg Yankovsky) es un poeta ruso que se encuentra recorriendo Italia investigando las vivencias de un compositor del siglo XVI.
Con él viaja Eugenia (Domiziana Giordano). Ambos se toparán en su camino con el apocalíptico Domenico (Erland Josephson).


Dentro de la filmografía de Andrei Tarkovsky nos encontramos con muchos temas a explorar, pero hay dos que se impone sobre el resto. El primero gira entorno al hombre que trata de sobreponerse a la situación y cambiar el mundo mediante sus actos. Este tema sigue la constante ética de Kant, en la que se establece que por pequeñas o insignificantes que sean las acciones de un hombre, este debe comportarse como si de su actuar pudiese cambiarse el mundo.


Esto impregna el cine de Tarkovski en el que los hombres tratan de ir más allá de lo que realmente pueden: Un niño tratará de comportarse como un adulto en La infancia de Iva, Andrei Rublev preferirá hacer un voto de silencio a seguir hablando en un mundo en el que no se le escucha, Chris Kelvin en Solaris tratará de vencer a sus propios deseos y recuerdos, tres hombres en Stalker irán en busca de una habitación que concede cualquier deseo, tanto Goskino en Nostalgia, como Alexander en Sacrificio tratarán de cambiar el mundo mediante un acto de sacrificio.


En este caso, Goskino tratará de cruzar la piscina termal del Baño Vignoni, con una Vela encendida. Se trata de un acto de sacrificio total, en el que el objetivo final va mucho más allá de la promesa que le hizo a Domenico. Se trata de una acción purificadora, para el, y para el resto del mundo.





Photobucket





El poeta ruso Andrei Gorchakov (Oleg Iankovski) visita Italia acompañado de una intérprete llamada Eugenia (Domiziana Giordano).


Se hospedan en un hotel de Bagno Vignoni, donde conocen a un loco cuyo nombre es Domenico (Erland Josepshon).


“Nostalghia” fue el primer filme rodado por Tarkovsky fuera de la URSS. Se trata de su película más personal, junto a “Zerkalo” (El espejo, 1974), ya que los sentimientos de nostalgia que invaden al personaje del poeta, no son más que una extensión de la angustia del propio Tarkovsky, que se vio forzado a marcharse de su país, como consecuencia del maltrato continuo al que se veía sometida su obra por parte de las autoridades soviéticas.


Tras alcanzar la madurez y consolidación de su lenguaje cinematográfico con “Stalker” (1979), el autor ruso crea una nueva obra maestra a partir de una puesta en escena milimétrica, en la que destacan la sublime composición de planos y las secuencias de larga duración sin cortes, enmarcadas por una cámara que se mueve de forma pausada.


La Italia que nos presenta Tarkovsky es una Italia brumosa y gris, rodeada por un halo de misterio, entendiendo el misterio tal y como lo hacía el filósofo alemán Josef Pieper. Es decir, no como algo exclusivamente negativo y referido a la oscuridad, sino como una luz, pero una luz de tal plenitud que el conocimiento humano es incapaz de percibir en toda su totalidad. Esa concepción del misterio, refleja a la perfección la filmografía del maestro ruso.


Para Tarkovsky, la realidad no sólo se limita a lo que vivimos, sino que también se compone de aquello que recordamos o soñamos. Son esas ensoñaciones y recuerdos, en los que se utiliza un tono sepia, los que nos muestran el sentimiento de nostalgia del poeta; que permanece arraigado a la tierra de su patria, a la calidez de su mujer María.


Esta película nos enfrenta al deseo de querer congelar en nuestra memoria los momentos que le arrebatamos al olvido para vivir permanentemente en ellos.
En esta cinta no nos vemos proyectando a la realidad nuestros deseos, como uno espera a veces ver en el cine. Se pueden ver lo que desean los protagonistas pero la mayor parte del tiempo renuncian ellos o no tienen la fuerza de voluntad para concretarlos por el peso de lo vivido.


La forma en que se estructura la película no es un constante ir y venir para de esta forma expresar los hechos que provocan la nostalgia de los personajes, lo que más bien hace es llevar a imágenes esa superposición de lugares y deseos personales que va construyendo nuestra memoria.


Por ello probablemente nunca existieron para los protagonistas las situaciones y los lugares que se expresan en sus recuerdos por lo que nunca podrán recuperarlos.
Estos recuerdos más bien van constituyendo una carga en la memoria de estos seres, exiliados de la patria y también de la realidad.
Aparte de un asunto de gusto, se debe reconocer la sinceridad del cine de Tarkovski, que no va en función de identificarse con los personajes, aspecto que siempre rehuyó.


Todo está en que crea una alternativa cinematográfica a la nostalgia del propio autor por su patria, sus otras opciones eran impedir que la vida avance ya que no puedes desarraigarte de tus recuerdos y tienes que llevarlos a tu realidad presente como ocurre con el poeta, o en caso contrario ser capaz de dejar en el pasado aspectos importantes pero que te impiden continuar, como ocurre con la traductora, pero el tercer camino tan solo la combinación de cine y locura lo hacen posible.


Es una película para ver con calma y no necesariamente de una sola vez como la mayoría de las películas de Tarkovsky.







ASCENA DE LA PISCINA




viernes, 26 de noviembre de 2010

“Tres segundos de eternidad” de Robert Doisneau

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“Tres segundos de eternidad”,

Robert Doisneau





El fotógrafo



Robert Doisneau,
Fotografía tomada por Bracha Ettinger





Robert Doisneau, "Le baiser de l’hôtel de ville"



"Prueba escolar" por Robert Doisneau





Robert Doisneau (1912 – 1994) fue un fotógrafo francés conocido por plasmar la vida en las calles de París. Sus fotos más reconocidas son las que muestran la vida de posguerra. Y entre ellas, tal vez la más famosa de todas es Le baiser de l’hôtel de ville, hecha para la revista LIFE. Es una pareja besándose en la calle (la foto ilustra la tapa de este libro). No se supo la identidad de los retratados hasta 1993, cuando una pareja demandó a Doisneau por haberles tomado la foto sin su consentimiento. Pero entonces Doisneau reveló que la foto se había hecho con modelos.



Publicó más de una veintena de libros y casi todas sus fotos son en blanco y negro y un libro con fotos a color llamado Palm Spring 1960.



Estuvo influenciado por Kertész, Atget y Cartier-Bresson.




Robert DOISNEAU











Robert Doisneau, A Selection











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Masters of Photography, Alfred Stieglitz

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Alfred Stieglitz
1864 - 1946




Alfred Stieglitz, Self-portrait, 1907







Robert Doisneau - George Braque a Varengeville






Fotografo norteamericano nacido en Hoboken, New jersey. Tras vivir en la zona oeste de Manhattan, la familia se traslada a Alemania contando Alfred 15 años, En berlin estudia ingenieria mecanica cambiando pronto a los estudios de fotografia desde la rama pictorica y progresivamente llegando a la fotografia directa.
En Europa realizó diversos viajes que lo llevó a retratar la vida campesina de la epoca asi como la naturaleza de La selva Negra alemana siendo reconocido y premiado por sus colegas europeos.






Stieglitz, Okeeffe 1919





En 1893 regresa a Estados Unidos y se casa con Emmeline Obermeyer. Edita diversas revistas y funda un club fotografico de acceso restringido a solo invitados, hasta que en 1910 realiza una exposicion en la ciudad de Buffalo, New York, resultando ser un gran exito de asistencia.
Stieglilz se divorciaria de Emmeline cuando ella lo sorprendio fotografiando a la pintora Geargia O'Keeffe con la que se casó en 1924.





Masters of Photography, 

Alfred Stieglitz





















Georgia O'Keeffe



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Masters of Photography: Andre Kertesz

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Andre Kertesz 



Kertész (derecha) y Doisneau (izquierda)
Foto por Wolfgang H. Wögerer





"NIÑO CON PERRO", PARÍS 1928, ANDRÉ KERTESZ




André Kertész (1895 – 1985) fue un fotógrafo húngaro autodidacta. Fue maestro de Brassi y su obra influenció a Cartier-Bresson. Participó de la primera guerra mundial, llevando consigo una cámara con la que llevó un registro de la vida en las trincheras, pero la mayoría de esas fotografías fueron destruídas en la revolución húngara de 1919.

Su serie de desnudos distorsionados por espejos está entre lo más reconocido de su obra. Su carrera se divide en cuatro períodos, el Húngaro, el Francés, el Americano y el Internacional. Sus últimas fotos son una serie de Polaroids sacadas en su departamente de Nueva York.





Masters of Photography,

Andre Kertesz















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Roland Barthes // Julia Margaret Cameron

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Roland Barthes






"Imputo la inmobilid de la foto presenten a la toma pasada, y esta detención es lo que constituye la pose, ... en la foto algo se ha posado ante el pequeño agujero quedándose en él para siempre. ... En la fotografía la presencia de la cosa (en cierto momento del pasado) nunca es metafórica."



-Roland Barthes, La Cámara Lúcida-





THE ALBUM OF 

MARGARET JULIA CAMERON















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Roland Barthes ("mis fotos")

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Roland Barthes



“Vivo la Fotografía y el mundo del que forma parte según dos regiones: por un lado las Imágenes, por otro lado mis fotos; por un lado la indolencia, el pasar de largo, el ruido, lo inesencial (aunque me disminuya abusivamente); por el otro lado lo candente, lo lastimado.”




-Roland Barthes-












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